Nos salles d’escalade sont avant tout des lieux de vie et de détente, et nos murs accueillent régulièrement des expositions d’art : peintures, photographies, sculptures ou objets insolites, notre curiosité est sans limite !
Fabiennes AYMES - Altissimo Toulouse Portet - janvier / février 2022
Fabienne AYMES vous invite à venir apprécier ses nouveaux clichés de montagne lors de son exposition durant les mois de Janvier, Février et Mars 2022. Grimpeuse et fidèle cliente de notre salle, elle est passionnée de randonnée et de voyage. Elle a le plaisir de partager avec vous ces paysages uniques que nous offre la montagne. Il vous sera possible de croiser son chemin dans nos salles de Toulouse alors n’hésitez pas à échanger avec elle !
Bénédicte BEST - Décembre / Janvier - Altissimo Montpellier Odysseum
Bénédicte BEST est une photographe professionnelle sur la région de Montpellier spécialisée dans les évènements familiaux (grossesse, naissance, mariage). Lorsqu’elle ne travaille pas, elle aime se perdre entre roches et montagnes, toujours l’appareil accroché au sac à dos. Elle partage aujourd’hui une série de photos de ces différents voyages entre couleurs et nuages. Une idée cadeau pour Noël avec des clichés de montagne en 35x40 à petit prix.
Site : www.benedicte-best.com
Instagram : benedicte_best
Juliette Magnier - Altissimo Toulouse Saint Martin - octobre / novembre 2021
Juliette M ARTISTE PEINTRE...
Biographie et demarche Née en Picardie en 1981, depuis Juliette explore... A 6 ans, elle intègre l'école de dessin 'Maurice Quentin de la Tour' au coté de sa tante pastelliste. Elle quittera cet établissement à sa majorité pour se former plus tardivement au trompe l'œil ainsi qu'au matiérage à l'institut 'Art et Métier' d'Ivry sur Seine sous l'œil de Nathalie Bibas.
A 11 ans, elle entre au conservatoire d'art-dramatique de Saint-Quentin, admise avec la mention très bien, elle suivra l'enseignement de Micheline Macabiès durant cinq ans.
A 21 ans, aprés des divagations universitaires, elle dompte la machine à piquer et se forme en couture-floue ainsi qu'en restauration des costumes de théâtre à Arcueil. Elle exercera alors au sein de grands établissements - Opéra Bastille, Théâre des quartiers d'Ivry, Théâtre de Choisy le roi -Plus tardivement et aujourd'hui encore elle s'initie au clown au côté de Fred Robbe avec le 'Théâtre du faune'. Aiguisant sa sensibilité dans la nature et sa corporalité, à travers le ludisme et l'enfance, Juliette se plait à jouer avec les couleurs. Ses influences : Klimt, Mucha, Guimard, Lautrec, Gaudi, Dali, Magritte, Amylee, Frida Kahlo et puis, sensiblement , dans un joyeux mélange, chez Osho, Paul Eluard, Marguerite Duras, Clarissa Pinkola Estés, Franz Kafka, Jean-Baptiste Poquelin, Jean de la fontaine, Emile Zola, George Sand, Alessandro Jodorowsky, Henri Laborit, Rainer Maria Rilke, Copi, Xavier Durringer, Dario Fo, mais encore, Hayao Miyazaki, Tim Burton, Jean-pierre Jeunet, Emir Kusturica, les frères Coen et Darden, Daren Arononofky, et Tony Gatlif ! Amoureuse de l'univers, des faunes et flores, de la terre, des matières, elle ne se proclame d'aucun courant et se nourrit de la face sensible des choses. Juliette travaille principalement à l'acrylique.
Pour rencontrer Juliette M, voir l’intégralité de son travail... L'Atelier à Ramonville, sur rdv au 06 51 03 74 64 Par mail sur collectifdes4fersenlair@gmail.com Enfin, sur son site www.juliette-magnier.book.fr
Biographie et démarche Juliette Magnier Née en Picardie en 1981, depuis Juliette explore... A 6 ans, elle intègre l'école de dessin 'Maurice Quentin de la Tour' au côté de sa tante pastelliste. Elle quittera cet établissement à sa majorité pour se former plus tardivement au trompe l'œil ainsi qu'au matiérage à l'institut 'Art et Métier' d'Ivry sur Seine sous l'œil de Nathalie Bibas. A 11 ans, elle entre au conservatoire d'art-dramatique de Saint-Quentin, admise avec la mention très bien, elle suivra l'enseignement de Micheline Macabiès durant cinq ans. A 21 ans, après des divagations universitaires, elle dompte la machine à piquer et se forme en couture-floue ainsi qu'en restauration des costumes de théâtre à Arcueil. Elle exercera alors au sein de grands établissements - Opéra Bastille, Théâtre des quartiers d'Ivry, Théâtre de Choisy le roi -Plus tardivement et aujourd'hui encore elle s'initie au clown au côté de Fred Robbe avec le 'Théâtre du faune'. Aiguisant sa sensibilité dans la nature et sa corporalité, à travers le ludisme et l'enfance, Juliette se plait à jouer avec les couleurs. Ses influences : Klimt, Mucha, Guimard, Lautrec, Gaudi, Dali, Magritte, Amylee, Frida Kahlo et puis, sensiblement , dans un joyeux mélange, chez Osho, Paul Eluard, Marguerite Duras, Clarissa Pinkola Estés, Franz Kafka, Jean-Baptiste Poquelin, Jean de la fontaine, Emile Zola, George Sand, Alessandro Jodorowsky, Henri Laborit, Rainer Maria Rilke, Copi, Xavier Durringer, Dario Fo, mais encore, Hayao Miyazaki, Tim Burton, Jean-pierre Jeunet, Emir Kusturica, les frères Coen et Darden, Daren Arononofky, et Tony Gatlif ! Amoureuse de l'univers, des faunes et flores, de la terre, des matières, elle ne se proclame d'aucun courant et se nourrit de la face sensible des choses. Juliette travaille principalement à l'acrylique.
Pour rencontrer Juliette, voir l’intégralité de son travail... L'Atelier à Ramonville, sur rdv au 06 51 03 74 64 Par mail sur collectifdes4fersenlair@gmail.com Enfin, sur son site www.juliette-magnier.book.fr
Emile ROUSSEAU - Altissimo Odysseum - octobre / novembre 2020
Emile ROUSSEAU est un illustrateur tatoueur de Montpellier, il puise son inspiration dans la nature, les films et les animaux. Vous pouvez suivre son travail au studio de tatouage La Mano Poderosa, à Montpellier, à Electric Dragon, à Biarritz et sur le site https://krow.shop
Camille Beurrier - Altissimo Saint Martin - aout/septembre 2020
Jeune, j’ai porté un grand intérêt pour le dessin. J’ai eu la chance, durant ma scolarité, de suivre pour le plaisir des cours en lien avec les arts appliqués. Celle-ci s’est transformée en une première passion pour en faire une activité à part entière. Depuis fin 2016, j’ai l’envie de peindre au delà de mon temps de loisirs. Pour faire simple, le travail conventionnel et la sécurité de l’emploi prennent souvent le pas sur nos premières envies parfois perçues comme non conformistes. Alors, après avoir été sur les bancs de l’école, ayant eu mes diplômes et réussit des formations dans les domaines sportif, sanitaire et social, j’aspire à du changement et des retrouvailles avec mes premières aspirations. Ayant essayé différentes techniques (fusain, aquarelle, huile), je me suis finalement attachée à l’acrylique. J’affectionne tout particulièrement le travail du noir et blanc, des ombres/lumières et du dégradé. La Montagne! Deuxième passion que j’associe à la peinture. Jeune, mes parents m’ont initié et transmis le goût du dénivelé. Cette découverte m’a confirmé cet attachement aux sommets, aux bivouacs, au feu et à l’effort. Un art de vivre en toute simplicité et humilité que j’essaie de faire passer au travers de mes peintures. Je préfère peindre ces montagnes embrumées aux contrastes prononcés plutôt qu’un ciel bleu uniforme avec moins de saveurs et d’éclat. Ce milieu reste pour moi une source d’inspiration étonnante et un moyen riche pour pouvoir penser, rêver et repartir avec le pied un peu plus sûr. Il va de soi, qu’allier ces deux passions est une évidence. De L’écrire, j’en suis d’autant plus convaincue. Installée dans la région Toulousaine depuis 2010, je m’accorde donc de plus en plus de temps pour peindre . Pyrénéennes, Alpines ou d'ailleurs, mes toiles représentent une certaine diversité des massifs. Sous mon pinceau, il m'en reste encore beaucoup à découvrir !!!!!
Salutations Montagnardes.
Camille
Christelle Micaleff - Altissimo Toulouse Saint Martin - juillet / août 2020
Passionnée d’écriture et d’art, je réalise diverses œuvres dans des styles différents et sur des supports variés. Vous pouvez découvrir quelques unes de mes créations sur https://fr-fr.facebook.com/pages/category/Just-For-Fun/Chris-Art-565188966985812/ Pour toute question, n’hésitez pas à me contacter par mail à l’adresse suivante : chrismica31@gmail.com
Bertrand Déhache, alias Moins12Pod - Altissimo Odysseum - février/mars 2020
Moins12Prod est un artiste plasticien autodidacte né en 1987. Issu de l’école du graffiti, il s’épanouit dans son art à partir de 2009 à Montpellier, où il fait désormais partie du paysage artistique.
Entre travail à l’aérosol, restauration de fresque, photographie (témoignant de pages de vie en milieu urbain)... sa soif de création l’emmène en effet sur des projets variés du mural aux galeries. Un travail exigeant sur le respect des savoir-faire, des matériaux et de la démarche créative. Il représente au fil des rencontres des portraits, réalistes ou riches en couleur, à travers la France et au cours de ses voyages, s’inspirant de son environnement proche. Ainsi le lien entre sa création et le réel donne un sens à sa raison de peindre et à la raison d’être initiale de l’art de rue qu’il défend comme art de proximité. Depuis 2017, il s’attaque au muralisme à plus grande échelle à travers son univers original affilié à l'art urbain ou sur des trompe-l’œil avec Catherine Feff Studio.
Son travail est également visible début Mars au salon Solid'Art à Montpellier.
Laurent DUMAS - Altissimo Toulouse Saint Martin - Janvier / Février 2020
Partagé entre mes activités de conservation en Amérique du Sud, et mes racines viscéralement enfouies dans les montagnes d’Ariège, actuellement étudiant à l’Ecole Nationale Vétérinaire de Toulouse, mes photos sont motivées par la redécouverte permanente, à travers mon métier et mes activités, de l’altérité animale : ses formes, ses couleurs, ses synergies, et en somme sa culture, la culture animale.
Mes images, qui vous sont montrées ici telles que je les avais imaginées avant de m’engager sur le terrain, se veulent d’un cadre de lecture ouvert, libres d’interprétation. Authentiques, aucune n’a été retouchée, afin de ne jamais altérer leur essence : la lumière, brut et naturelle.
Ces photos par ailleurs, se veulent au service de la conservation animale, la plupart ayant été réalisée au cours de missions de terrain en France, en Islande, en Amazonie, ou dans les campagnes profondes des Etats Unis, là où mes activités de recherche me mènent.
Fabienne AYMES - Altissimo Toulouse Saint Martin - décembre 19 / janvier 20
La Vie Est un merveilleux jardin Que je désire cultiver et partager
Accueillir l’Inconnu Un voyage Une œuvre d’Art Qui élèvent Notre Âme Vers la Beauté
Fabienne Aymes
David et Fafa - Altissimo Toulouse Saint Martin - octobre 2019
David et Fafa « un couple qui peint sous un parasol, à la maison. Un toit sous un toit » Un couple qui peint par amour, vit et travaille à Toulouse.
Fafa dit d’elle : « Tout tourne dans mon univers, tout est en mouvance, ne laissant place qu’à « l’essence-ciel », qu’à l’insouciance de l’enfant qui m’habite… Ma peinture, c’est une introspection, un voyage intérieur où tout se décline librement avec sincérité, une médiation, un repos du regard posé sur mon environnement pour donner naissance à un monde coloré, une écriture alliant dessins, motifs, une peinture de l’âme qui ne cherche qu’à évoluer…
Si Fafa a suivi les cours des Beaux Arts de Quimper, elle ne s’est mise à peindre que depuis qu’elle a rencontré David il y a 6 an, sur un marché de l’Art. Sans barrière, pas conventionnelle, véritable « électron libre », Fafa couche sur la toile des sujets qui l’interpellent et que les autres ne voient pas forcément : un poisson rouge dans son bocal, du linge qui sèche sur un fil électrique… dans des acryliques aux couleurs indiennes (pigments made in India, son pays d’origine). Ses tableaux sont une multitude d’histoires où tout est lié, on tourne la toile et on voit autre chose. Il n’y a pas de fin. Encouragée par David, Fafa a confiance en la vie, est heureuse et épanouie, libre et sans contrainte, convaincue enfin « qu’il ne faut plus être malheureux pour peindre ». Une belle leçon de vie et d’espoir, de courage et de persévérance, un talent plein d’âme ! Fafa est distribuée par Carré d’artistes et quelques-unes de ses aquarelles originales sont en vente chez Crayons et Images à Colomiers.
David a voulu mener à bien une démarche personnelle sur « les 4 saisons » et a entrepris pour cela un travail d’un an, « carnets de voyages » remplis de textes mais aussi de petits personnages qui racontent et animent les évènements. 15 carnets de 40 pages chacun le plus souvent basés sur la contemplation, le ressenti, la vie. Un univers magique ! Les quelques personnages supplémentaires d’aujourd’hui ressemblent d’ailleurs étonnement à … David et FAF !, sur des carnets moins nombreux, mais supports de son travail d’illustration.
David peint à l’aquarelle des petits formats (également en vente chez Crayons et Images) et avec des techniques mixtes sur toiles que vous trouverez dans des expositions régionales, dans des galeries toulousaines et sur son blog. Si vous avez un jour la chance de croiser ces deux merveilleuses personnes, vous prendrez, comme nous, une belle leçon de modestie, de sincérité et d’amour.
Mille mercis Nathalie (Nathalie germain de Cadres et Crayons à Colomiers) de nous avoir permis de faire la connaissance de David et Fafa, un vrai moment de vrai bonheur.
Laurent ZUNIGA - Altissimo Montaudran - Septembre / octobre
Peintre amateur depuis plus de 15 ans, je suis venu à cette activité par mon intérêt pour la peinture qui date des années 80. Comme beaucoup de personnes, je ne me croyais pas capable de pratiquer cet « Art ». En fait, il faut juste accepter le regard des autres et le fait qu'on ne peut pas plaire à tout le monde. Mon leitmotiv principal : me faire plaisir et partager avec les autres. J'ai suivi différents cours avec des professeurs professionnels ou amateurs « éclairés » qui chacun à sa façon m'ont permis de progresser. Il existe, à l'heure actuelle, tellement de techniques, d'écoles, de courants qu'il me faudrait plusieurs vies pour explorer tout ces mondes. Je pratique essentiellement la peinture à l'acrylique avec de plus en plus une approche technique mixte. Le figuratif, et en particulier la représentation humaine, reste la source principale de mon inspiration. Je privilégie les couleurs vives et chaudes qui correspondent le mieux à ma personnalité. La peur de la « Toile Blanche » m'amène souvent à changer de technique à la fin d'une œuvre. Ici, j'ai alterné des tableaux réalisés aux couteaux avec d'autres réalisés plutôt aux pinceaux et en aplat de couleur.
Laurent UROZ - Altissimo Odysseum - septembre / octobre 2019
J'aime raconter des histoires à travers mon objectif fétiche, un 100mm f:1.4 .
Je vous invite à venir partager les péripéties d'un drôle de petit bonhomme en plomb qui a eu la chance de beaucoup voyager et de connaître maintes péripéties à travers le monde...
Notre bonhomme n'est pas resté de "plomb" quand il a fait une belle rencontre, elle s'est concrétisée comme bien souvent par un joli poupon. Mais je ne vous en raconte pas plus...
Jérôme POUX - Altissimo Toulouse Saint Martin - août / septembre 2019
Bonjour, Je m'appelle Jérôme et je vous présente ici, avec une certaine joie, mes créations. Attiré par les arts graphiques depuis l'enfance, j'évolue en autodidacte. Le travail amateur réalisé ici s'inspire d'impressions, d'émotions, de poésie mais aussi de musique et de voyages... « Observons cette nature qui nous entoure. Observons le monde animal et végétal. Univers infini de formes et de couleurs. Tout est là, en équilibre . Le reste n'est qu'illusions... » En vous souhaitant une bonne visite à tous ! Pour toutes informations, n'hésitez pas à me contacter via mail : thexposition@gmail.com Site Internet : https://thexposition.000webhostapp.com/ ou tel : 06.25.07.16.79
Bruno Déprés - Altissimo Odysseum - Juillet/Aout/Septembre
Bruno Déprés, photographe et voyageur, vous propose un itinéraire en image à travers la Nouvelle Zélande, ce pays réellement du « bout du monde » pour la France puisqu’il se situe exactement à l’antipode de notre pays sur le globe terrestre. Il n’y a pas, pour un français, d’endroit sur terre plus lointain que ce pays ! Ce « nouveau monde » découvert tardivement par les occidentaux est un pays « jeune », encore très peu peuplé, qui comporte encore d’immenses territoires vierges et des paysages étonnants que le photographe s’est appliqué à mettre en images lors de son dernier voyage, en février 2019 (à la fin de l’été austral). L’exposition vous propose un voyage du Nord au Sud de ce pays à travers les plus beaux paysages qu’il a rencontrés.
Boris LUGAN - Altissimo Toulouse Saint Martin - juin/juillet 2019
La source de l'Art jaillit de l'inconscient. Une grande partie du travail de cet artiste relève de l’acte non prémédité, du geste créatif débarrassé de toute contrainte. Tout en employant les matériaux traditionnels du peintre, il utilise aussi du matériel de récupération (peinture en bâtiment, bitume, panneaux de bois, etc.) pour élaborer des œuvres instinctives, vivantes. Boris Lugan est architecte de métier. Le spectateur retrouvera dans son œuvre tout un monde en mouvement : plans de villes, architectures, circulations, pulsations, respirations : un univers qui s’anime en une gestuelle poétique. A travers ses expérimentations graphiques, il explore les signes, la géométrie, les mathématiques, pour nous conter des paysages agités de formes en construction. L’artiste nous offre son univers dans une transe graphique jubilatoire ou le microscopique rejoint l’infiniment grand, l’espace de la toile devenant mouvement, énergie, musique. Aussi, même si chaque toile est acte d’expression spontanée, un équilibre de composition se révèle dans l’apparent chaos. La toile est chargée de détails, souvent jusqu’à saturation, en une sorte de mosaïque, de bouillonnement du dessin. La peinture est compulsive, enfiévrée et empreinte de vie : une multitude d’histoires entrelacées, d’êtres dissimulés dans les méandres de couleurs, façon test de Rorschach, que l’observateur appréhendera selon sa sensibilité. Le spectateur deviendra acteur et percevra les symboles, les chemins, les architectures, les habitants cachés. L’histoire se racontera alors selon l’imagination de chacun.
Laurent MASSOT - Altissimo Toulouse Montaudran - avril / mai 2019
Chaque année, dans les provinces de l'Ouest de la Mongolie, lorsque le froid commence à mordre les hauts plateaux de l'Altaï, les Kazakhes et leurs troupeaux délaissent les vallées et les yourtes pour l'abri des montagnes et des maisons en pierre.
S'ouvre alors, la saison de la chasse à l'aigle, le bürkitchi.
Pour célébrer cette période, les chasseurs, femmes et hommes de toute la province, se réunissent pour deux jours de concours et de festivités traditionnelles au Festival des aigles de Olgii. La grande plaine battue par les vents à 10km de la ville se voit alors peuplée d'aigles et de cavaliers aux visages farouches et fiers.
L'immersion s'est faite progressivement, le festival n'a été qu'une étape de ma plongée dans un monde à la beauté rude et sauvage.
Le froid, l'intensité des regards et l'émotion de la rencontre avec l'aigle ont fait de ce voyage une histoire. Une histoire kazakhe...
Mathieu Pertus - Altissimo Odysseum - avril / mai 2019
Mathieu Pertus découvre la photographie et la slackline en 2008 et se passionne très rapidement pour ces deux activités.
Le milieu de la slackline est assez petit à cette époque, la communauté n’a pas de frontières. Il multiplie les voyages pour installer des lignes aux quatre coins du monde et suit de très près l’évolution de la discipline, tant sur les aspects techniques que physiques ou institutionnel.
La quête de la belle ligne rejoint celle de la belle photo, rien de tel qu'un fil pour sublimer un paysage ou un beau paysage pour mettre en valeur la ligne.
Olivier LAURENT - Altissimo Toulouse Saint Martin - mars/avril 2019
Fin 2016, je décidais de m’investir dans une association éco-volontaire et de participer au programme de réintroduction du cheval de Przewalski en Mongolie. 7 mois plus tard, je partais pour le parc national Hustai. Le parc Hustai (ou Khustaïn Nuruu), dont le nom signifie « la chaîne de bouleaux », se situe à 95 kms au sud-ouest de la capitale, à 1843 mètres d’altitude dans le sum d’Altanbulag. A l’entrée du parc se trouve le camp Hustai, point de passage obligatoire pour toutes celles et ceux qui souhaitent observer le cheval de Przewalski (ou Takhi) dans son milieu naturel. Il accueille des touristes mais également une équipe de chercheurs et étudiants biologistes qui travaillent au quotidien pour le programme de réintroduction du Takhi. C’est dans ce contexte que mon séjour débute parmi un groupe d’éco-volontaires, nous aiderons les biologistes dans leurs activités de recherche. Le takhi, dont le nom signifie “sacrifier, respecter”, est une espèce de chevaux endémique de Mongolie disparue dans les années 1960. On n’en trouvait alors que dans certains zoos d’Europe. Le dernier troupeau avait été vu en 1967, le dernier individu en 1969. La « Fondation pour la préservation et la protection du cheval de Przewalski » participe depuis 1977 à la réintroduction de l’espèce. 84 chevaux en captivité ont pu être ainsi importés les 10 premières années pour dépasser aujourd’hui les 2000 individus. L’observation des chevaux de Przewalski se fait facilement dans le parc Hustai. Ils redescendent des montagnes pour venir s’abreuver près des cours d’eau. Nos tâches au sein du programme nous donnent la possibilité de les suivre dans la steppe sur des kilomètres, contrairement aux autres visiteurs. J’ai regroupé sur cette page des paysages, des visages et des moments d’une grande intensité, à l’image de ce petit bout de Mongolie qui pousse à en découvrir encore plus.
Adeline ZAEPFFEL Artiste toulousaine, je peins ou dessine essentiellement sur le thème de la nature et plus spécifiquement les oiseaux et la montagne. Amoureuse des Pyrénées, elles sont ma principale inspiration tirée de mes balades ou de mes souvenirs de grimpe. Tiraillée entre l’aspect terrifiant et le sublime de la montagne par mauvais temps, j‘essaye de retranscrire cette dualité. Dualité qui se retrouve dans ma technique où je mêle le dessin et la peinture, un plan général et un détail. La tête dans les nuages mais un dessin bien ancré dans la terre.
Iksté - Altissimo Lille - Février / Mars
Iksté est un artiste Lambersartois, né à Comines en 1976, avec un crayon dans les mains ou presque. Passionné par le dessin depuis toujours, il explore toutes sortes de supports (bois, verre, métal etc), de sujets (portraits, paysages, nature morte, bd, etc), de techniques (pinceaux, sprays, pastels, fusain, etc), et encore de formats du plus petit au plus grand. Il a commencé le graffiti en 1992 jusqu'en 2000 et, après un break forcé de plusieurs années, y revient avec un immense plaisir depuis 5 ans environ.
Parmi un panel assez large de ses différentes créations, il vous propose pour cette fois une série de personnages en réalisme, sur différents supports recyclés, que vous aurez pu sûrement déjà croisés dans les rues de la métropole...
Le vernissage le 28 Février de 19h à 23h.
Phil Bence - Altissimo Grabels juillet / aout 2019
La spéléologie est tout simplement le fil de ma vie depuis plus de 25 ans. Cette activité me permet de vivre des moments forts, marquants, de voyager dans des endroits incroyables et inhabituels.
Le monde souterrain est à la fois riche, complexe, fascinant. Il suscite la curiosité des gens et permet de faire des rencontres humaines authentiques.
Même si la cavité est proche de chez moi, sous terre, on rentre tout de suite dans une autre dimension, un autre monde sans réseau et ça fait du bien…
Je fais de la photo depuis 2005 pour le plaisir de ramener et partager les souvenirs de ces moments privilégiés. Ce que j’aime avant tout c’est L’EXPLORATION : découvrir, inventer (on dit comme ça) de nouveaux passages, avoir la chance et le privilège de parcourir un territoire vierge, totalement inconnu, pour la première fois ; une sensation forte difficile à décrire. Il faut le vivre pour en ressentir toute l’intensité.
Ludovic Sposito - Altissimo Odysseum - décembre /janvier 2019
C’est lors d’un voyage en 2005 pour une adoption que Ludovic a saisi ces instantanés de deux villes « monstrueuses » de la Chine pré-olympique : Chongqing « La plus grande ville du monde » et Pékin « Capitale et touristique ». Chongqing, ville du Séchouan, capitale déconcentrée de la Chine durant la guerre avec le Japon, devenue ville-municipalité de trente millions d’habitants après la construction du barrage des trois gorges sur le fleuve Yangtsé ayant entrainé l’afflux des paysans dont les villages ont été immergés. Chongqing, New-York chinois sous le brouillard trois cents jours par an, ses gratte-ciels modernes couvrant ses collines, son musée délabré, sa place du peuple, vivant au rythme de son activité fluviale et de ses constructions pharaoniques. A contrario, Pekin, capitale géographiquement plate, propice aux vélos, avec la trop célèbre place Tian’anmen, rendez-vous des touristes protégés par l’armée, le palais d’été, entouré de son lac gelé en hiver, qui devient une promenade recherchée. Depuis 2008 et les jeux olympiques, ses habitants des quartiers anciens, réduits à la portion congrue du périmètre touristique autour de la cité interdite, ont été relogés dans les tours et les petits métiers ont disparu. Ludovic a voulu fixer une image de cette Chine entre tradition et modernité d’avant les jeux olympiques de 2008.
Patrick Pichard - Pyrénicimes - Altissimo Toulouse Saint Martin / novembre 18
Autobiographie : Passionné de paysages et de nature , je parcours ma région, la France et le monde entier à la recherche de la lumière que j’essaie de capturer à l’aide de mon fidèle réflex.
Lumières de Patagonie : En Argentine, du mythique Fitz-Roy au Canal de Beagle ou au Chili, du parc Torres del Paine à la Terre de Feu, la lumière de Patagonie est extraordinaire. Sur ces terres hostiles à l’homme où le vent souffle régulièrement à plus de 100km/h, où l’on croise des manchots royaux, des vigognes ou des condors, les Andes ont créé une barrière naturelle opposant la sécheresse de la pampa argentine à la luxuriance des forêts chiliennes. Un mois de pérégrination m’a permis de capter ces lumières uniques et éphémères sur des paysages grandioses.
Sylvain - Altissimo Grabels / octobre 2018
Passionné de photographie depuis toujours, je me suis réellement lancé il y a 6 ans. Parfait autodidacte, j’ai pris le temps d’étudier de nombreux ouvrages de référence. Seul le temps, la pratique et (surtout) les erreurs permettent d’acquérir les compétences nécessaires à la prise de plaisir en photographie. Si désormais je visite la France et l’Europe en quête de patrimoines oubliés et figés dans le temps, j’ai au préalable expérimenté tout un éventail de techniques et domaines. La pose longue, la photographie de rue, animalière, sportive et le paysage sont autant d’expérience qui m’ont permis de me forger et de me focaliser sur ce qui me passionne vraiment : L’Archéographie.
Andy Weten - Altissimo Odysseum - Octobre / Novembre 2018
Andy Weten est un artiste photographe basé à Montpellier. Il fabrique des images depuis 2007 après être passé par des écoles d’arts plastiques et arts appliqués.
Du 1er octobre à fin novembre il expose dans les espaces de votre salle Altissimo Odysseum des images d’hier et d'aujourd’hui. 4 portraits numériques sont présentés dans les espaces du bas, présentant le goût de l’artiste pour les portraits originaux, décalés mais toujours dans le soucis de faire de belles images. A l’étage il présente sa dernière série « de dos » à travers 6 tirages A4. Cette série réalisée à l’argentique en noir blanc et shootée dans la rue est une autre façon de montrer l’attrait de l’artiste pour le portrait, mais cette fois de dos.
Libre cours Ses toiles abstraites chahutent les courbes, les couleurs et expriment une sensibilité très intuitive.
Pour une approche plus libre de la toile, Fabienne travaille essentiellement a l’huile ou a l’acrylique sur du papier kraft et riz qu’elle maroufle ensuite sur ses toiles.
Telle est la ligne directrice qui édicte les rouages de cette recherche estivale. Havard travaille sur le trait depuis plus de 15 ans. Après avoir orienté ses recherches sur les quatre éléments et l’alchimie, son regard se porte, désormais, sur les psychismes des mers et océans. La liberté de circulation est au cœur de ses interrogations, effectivement. Frontière, ou sans frontière, la libre circulation est ce questionnement mis en question par la forme graphique. Le trait qui court, scrute, donne forme à toute la trame des possibles, dans la souplesse de l’adaptation à toutes les contraintes. Une victoire assurée d’un défi secret. La mer, veille.
Estelle REGENT - Altissimo Toulouse Saint Martin - juin / juillet
« Je prends une feuille (je pars dans le désert) et un stylo à pointe très fine (mon dromadaire). Je me lance, sans croquis, sans ébauche... Je veux garder toute la magie du premier jet, avec ses défauts et la force de l'unique trait de pinceau. Le dessin est souvent une étape laborieuse : je ne suis pas sûre de savoir dessiner mais ça n'a pas d'importance. J'ai besoin d'être concentrée, d'être toute entière à ce que je fais. La couleur intervient comme une récompense, un cadeau, un pur plaisir ! J'ai une pente naturelle à peindre des arbres en fleurs. Dès que j'en vois un, en promenade, en ville, derrière ma fenêtre, j'ai l'appel de la forêt. Je fais aussi des feuilles, beaucoup de feuilles, comme la toile de mon métier à tisser ... un vrai travail de moine ! Le petit personnage omniprésent ? Témoin ou acteur malgré lui ... Pourquoi je dessine ? Mystère. Mais nécessité, encore et toujours. Un dessin heureux est le berceau d'une harmonique ... Parler de ma peinture, je ne sais pas. Je laisse faire ceux qui la regardent ... » Bio née en 1974 à Annecy. Aime depuis toujours créer avec ses mains. Apprentissage des Arts Plastiques au collège et au Lycée, puis aux Beaux-Arts de Saint-Etienne, puis sur les routes indonésiennes. Vit et Travaille aujourd'hui en Hautes-Pyrénées, en pleine nature. Contact http://www.estelleair.com/
Olivier LAURENT - Altissimo Toulouse Montaudran - juin / juillet 2018
Olivier Laurent est photographe, il décide fin 2016 de partir en Mongolie pour passer 3 semaines dans le parc national Hustai parmi un groupe d'écovolontaires. A travers cette exposition, il vous fait partager ce qui l'a le plus marqué : les paysages, immenses, et le lien précieux qu'a le peuple nomade avec son mode de vie.
Well Rimo - Altissimo Montpellier Odysseum - Mai Juin 2018
Artiste originaire de côte d'Ivoire Well Rimo a dû fuir son pays, où il s'est retrouvé dans un contexte d'insécurité et de menace, pour trouver refuge en France. A travers ses toiles il témoigne d'une partie de l'Histoire et de son histoire. Il peint quotidiennement et ne peut se passer de cet art.
Sandra MELONI - Altissimo Lille - mai / juin 2018
« La beauté est dans les yeux de celui qui regarde. » - Oscar Wilde, écrivain
De parents voyageurs, enfant voyageur, pour le moins dans mon cas c’est bien cela ! Voyager, c’est apprendre, c’est grandir, c’est découvrir et s’émerveiller. Voyager dans la rue, voyager en France, voyager en Europe, voyager dans le monde entier, quelque soit l’échelle, le voyage nous ouvre les yeux sur le monde qui existe à côté de notre quotidien.
« En photographie, ce n’est pas le photographe qui est important. » - Yann Arthus-Bertrand, photographe
La photographie est une pose dans la vie. La mémoire est là bien-sûr, et l’important est de profiter de l’instant présent mais la photo elle, va retranscrire exactement la sensation que nous procure le paysage. Là où la mémoire se détériore, la photo reste intacte, elle nous rend mélancolique, heureux et fier. Pour avoir de belles photographies, pas besoin d’aller loin, il suffit de sortir de chez soi.
Caroline Ciavaldini et James Pearson - Altissimo Marseille
Nos Ambassadeurs Caroline et James nous font partager leur quête d'un monde vertical dont les paysages et les lumières sont parfois à couper le souffle..Enjoy
MA.SA - Altissimo Toulouse Montaudran - avril / juin 2018
"Entre le visage animal et les expressions humaines. L’essence même de se travail questionne l’identité humaine, qu'est-ce que l'homme ? Est-ce que nous sommes sauvages ? Peut-on voir tout le caractère d'une personne, tout ce qu'elle est véritablement juste en regardant son apparence extérieure? Clairement non. Chacun est capable de saisir ça.
Mais en même temps, la réponse à la question ne pouvait pas se réduire à un simple "non". Il fallait que je la creuse, que je l'oppose à autre chose. Et l'animal est apparu, comme révélateur de l'homme. Ici, l'homme perd son identité, sa figure humaine pour la retrouver dans tout autre chose que son visage : ses expressions. Voilà la première phase de mon travail, hybrider l'homme et l'animal afin d'exprimer à la fois l'extériorité et l’intériorité de chacun d'entre nous.
Après tout, nous ne sommes pas qu'une enveloppe de chair, il y a aussi les pulsions, l'instinct, tout ce qui nous anime. La figure animale vient rendre compte du caractère intérieur de l’homme, il symbolise l’instinct sauvage et l’impulsivité."
Odile Girard - Altissimo Lille - mars /avril 2018
Artiste peintre depuis plus de 20 ans, Odile Girard a été formée à l'institut d'art d'Isabelle Venet, l'Atelier du Petit Chevalet, à Lambersart. Elle tire ses influences de l’impressionnisme et du fauvisme. Mais c’est Edward Hopper qui a le plus marqué l’artiste par ses œuvres et son traitement particulier de la lumière. Que ce soit dans des portraits ou des nus intimistes, des paysages déclinant la douceur de vivre, son travail porte essentiellement sur la couleur et la lumière. À l’aquarelle, à l’huile, à l’acrylique, c’est souvent la mer, et plus particulièrement le jeu des reflets sur les vagues, que l’artiste cherche à saisir. Ou bien encore l’intimité d’un après-midi ensoleillé. Odile propose des cours d’arts plastiques dans son atelier à Mouvaux. Car, pour elle, transmettre son savoir donne un sens supplémentaire à son travail d’artiste.
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